هنر های بصری

بخش های‌اصلی گرافیک

هنر های بصری: شامل چیزهایی مثل عکاسی و تصویربرداری می شود.تایپوگرافی: هنر و یا فرآیند تنظیم، ترتیب بندی و یا طراحی حروف{فونت ها} می گردد.صفحه آرایی: تنظیم المنت های بصری در یک صفحه چاپ شده {می باشد.از هرکدام از این سه مهارت بخش‌های‌اصلی‌گرافیک هست که مدت هاست استفاده می شود.در واقع تاریخ پیدایش طراحی گرافیک به خیلی قبل تراز آنچه که فکر می کنید بر می گردد.

شاخه های طراحی گرافیک چیست؟

شاید جذاب ترین شاخه های رشته طراحی گرافیک برای یک نقاش، تصویر سازی باشد.مصور سازی و یا همان تصویر سازی یا ایلستراسیون، از گرایش های نقاشی در حیطه ی گرافیک است. ایلستراتور باتوجه به تکنیک های مخصوص، در زمینه طراحی، به موضوعاتی که به نوعی با گرافیک در ارتباط هستند،میپردازد. همانند طراحی کتاب کودک.تصویر تجسم یافته هر پدیده و کار تصویرگر تجسم نمودن یک پدیده ویا موضوعبه وسیله تصویر برای نمایش بهتر فضای مطالب و در نهایت برای درک بهتر آن است.هدف اصلی یک مصورساز یا یک طراح ایلوستراسیون، راهنمایی بینندگان درباره مطالبی است که فهم ویا تجسم آن از طریق نوشتن و یا گفتار مشکل می باشد.

نشانه و آرم:

به طور کلی، اکثر افراد، کلمه (آرم) را به جای (نشانه) می شناسند.نشانه از واژه یونانیsemeionگرفته شده است که دو واژه و معمولا برای مطالعه زبان هایی ویژه با نظام های نشانه ای غیرزبانی اعم از تصویر- ایماء و اشاره- تئاتر و … به کار می رود.نشانه یا آرم  بیان مفهوم چیزی است که درقالب شکل دیگری در ذهن تجلی میابد.  نماد را باید روی کاغذ ثبت نمود.نماد باید تماماَ بیانگر چیزی باشد که عینیت پیدا کرده است.در طراحی نشانه، ریتم، فرم، تکنیک و قدرت اجرایی، یکجا به نمایش در می آید.

نوشتار و طراحی حروف:

عنوان اصلی و نوشته ها از عوامل بصری اصلی در طراحی به چشم می آیند، وجود آنها در صفحه یک موضوع ضروری برای هدایت چشم به موضوع مورد نظر است. نوشته باید در صفحه خوانا باشد و مزاحم عناصری دیگر نباشد. آرایش و تخصیص حروف در مرحله ی آماده سازی قبل از چاپ است که به چاپ از نوع فلزی و یا لترپرس مربوط می گردد . برای انواع حروف چینی که با هر نوع سیستم حروف چینی انجام شده باشد نیز طراحی حروف اطلاق می گردد.

پوستر:

در اواخر قرن نوزدهم میلادی، بر اثر تحولات تصویر سازی و پیوند نزدیکی که در بین نقاشی و چاپ،پدیده ای تازه ای موسوم به پوستر و یا آفیش یا پلاکارد {بنرهای تبلیغاتی }به وجود آمد.پوستر به عنوان نوعی طراحی گرافیک به مقوله نمایش و تبلیغ مربوط می باشد.در پوستر باید تصویر و کلمات به طور مختصر، مرتبط با یک مفهوم واحدو به یاد ماندنی باشند.همان طور که چاپ و مطبوعات، یکباره در ایران رواج پیدا کرد، اشکال متفاوت پوستر نیز به صورت ناگهانی، ظاهر و برای مقاصد مختلف، مورد استفاده قرار گرفت.

طراح و تصویر:

طرح، نقش آرم و نوشتار{ لوگوتایپ } بر روی اوراق یکی از عوامل مهم تحریک حس بصری، با استفاده از تصویر کار

سختی نیست. در طراحی گرافیک هستند، تمامی عوامل موثردر طراحی، همانند خطوط نقوش، تصاویر

اعم از عکس،تصویر سازی و سبک طراحی به صورت مجزاو در کنار هم در ساختن تشخیص مورد نظر موثراند.

بسیاری از اوراق با موضوع متشابه در طرح های مختلف از نظر فرم به کار رفته، ارائه می گردند،در این صورت

مصرف کنندگان از روی طرح و نقش آنها که به نوعی نشان تبدیل شده اند .

لیتو گرافی :

لیتو گرافی در اواخر قرن نوزدهم، به هنرمندان امکان دادتا سطوح بزرگ یکدست را چاپ کندو از رنگ، بهره

ببرد و به طراح، امکان دهد تاحروف نگاری خاص خود را انجام بدهد.این کنترل بر چاپ، آغاز طراحی گرافیک

بود.بعدها فناوری های عکاسی و رایانه ای،در تولید و تکثیر تصویر و متن، نقشی اساسی پیدا کردند.از رایج ترین

شیوه های چاپ تا دهه ی ۱۹۶۰ به روش لترپرس بوده است.پس از آن نسل جدیدی از طراحان، شروع به

استفاده از قابلیت های رایانه کرده اند. طراحان گرافیک، یکصد سال بعد از آنکه هنرمندان،رسانه ی جدید لیتو گرافی

را به خدمت خود در آوردند فناوری های نوین را برای تحت کنترل در آوردن تولید متن و تصویر به کار برده اند.

ترکیب بندی:

راهنمایی دستور برای سواد بصری مهمترین گام در حل یک مسئله بصری و یا ترکیب بندی آن است.

رسیدن به معنای مورد نظر در یک عبارت تصویری بستگی زیادی به نوع ترکیب بندی آن ها دارد.

علاوه بر آن ترکیب بندی یک اثر در جلب توجه بیننده، نیز نقش بسیار مهمی را ایفا می کند.

کسی که می خواهد از راه تصویر با دیگران ارتباط برقرار کند، در این مرحله  بسیار مهم از

کارش بیش از هر مرحله  دیگری می تواند بر کارش نظارت کامل داشته باشد،

چرا که او برای القای منظورش از بهترین موقعیت برخوردار می باشد.

هنگام طراحی کارت:

سربرگ و پاکت باید به این نکته توجه کرد که نوشته ها نباید با عناصر دیگر تداخل داشته باشند.قطع کارت ویزیت

باعث می شود که فضای بسیار محدودی برای رساندن سریع اطلاعات نیز وجود داشته باشد. باید از نوشته به طور

خلاصه، مفید و قابل انتقال بهره مند شد.قرار نگرفتن درست نوشته ها در صفحه و حجم بسیار زیاد مجموعا نازیبایی

آنها، مشتری را سردرگم می کند و باعث می شود که افراد متوجه خدمات شرکت نشوند و نگاه کردن به آن باعث آزار

چشم گردد. وجود نوشته های نا متعادل و نازیبا و قرار نگرفتن آنها در جای صحیح ست اداری به یکی از عوامل

شکست و ناموفق بودن در طراحی آن ها می باشد.

طراحی گرافیک از گذشته تاکنون

اولین استفاده از ارتباط بصری انتقال ایده ها می باشد. یک نمونه آن نقاشی های در درون غارها است که

حدود ۱۵۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح مربوط میشود. مطمئنا آنها به این کار طراحی گرافیک نمی گفتند،

ولی ایده اصلی یکی است. خطوط تصویری، نمادها و دست خط ها ترکیب شده اند

تا یک داستانی را روایت کنند و یا یک پیامی را انتقال بدهند.

اولین ابزارها برای ساده سازی طراحی

۱۰۵ سال قبل از مسیح یک سیاستمدار چینی به نام سایلون اولین نوع کاغذ را اختراع کرد.

این اختراع منجر به تشکیل اولین شکل های چاپی شد. کاغذ، کشیدن آثار هنری و نوشتن

متن هارا خیلی ساده تر کرده است.اما نقطه اصلی دنیای طراحی یوهان گوتنبرگ

در سال ۱۴۵۰ پس از میلاد است.گوتنبرگ دستگاه تایپ متحرک را ساخت.

بدین ترتیب دیگر لازم نبود به صورت دستی چیزی را بنویسند.

اصول طراحی گرفیک

طراحی گرافیک هنری است که خیلی از افراد به صورت خود آموز شروع به یادگیری آن

می کنندولی قطعا هر هنری یک سری اصول و قواعد دارد که با رعایت آنها میتوانید

در کار خود پیشرفت کنید و خروجی کارهای شما بهتر باشد.

نقطه، خط و شکل

این سه گزینه، بدون در نظر گرفتن ماهیت طراحی، پایه‌های اصلی هر طرح می باشند.با این سه مورد

می‌توانید هر چیزی که می‌خواهید را طراحی و خلق کنید،از آیکن‌های ساده گرفته تا طرح‌هایی

پیچیده، همه و همه از ترکیب این سه المان ساده به وجود خواهند آمد.

تایپوگرافی

این بخش اهمیت بسیار زیادی دارد، حتی انجام این بخش تایپوگرافی برای خود طراحان گرافیک نیز سخت است.

تایپوگرافی یعنی نوع نمایش کلمات.این بخش نه تنها درباره‌ی نوع نوشتن متن‌ها،بلکه درباره‌ی نوع ارائه‌ی

آنها هم می باشد.بیشتر طراحی‌هایی که در این قسمت انجام می‌شود هدف خاصی را دنبال می‌کند

و فقط لازم است که بدانید هدف هر بخش چیست و کدام گزینه مورد علاقه‌ی شما می باشد.

مفهوم دیداری

این مهفوم، ایده‌ای است که در پشت طرح گرافیک شما وجود دارد.در واقع می‌توان

گفت منظور شما از طرح و مفهوم عمیق‌تری که در پشت تصویر

ظاهری وجود دارد، همان مفهوم بصری می باشد.

رنگ

با انتخاب رنگ درست می‌توانید مفهوم خود را به مخاطبین منتقل کنیدو تنها باید به خوبی درک

کنید که برای چه کسی طراحی می‌کنید. چشم انسان می‌تواند بیش از  ۱۰ میلیون

رنگ متفاوت از قرمز گرفته تا بنفش را تشخیص بدهد .

قاب‌بندی

این مفهوم یکی از بخش‌های مهم در عکاسی می باشد اما در طراحی گرافیک نیز باید به

آن توجه ویژه‌ای کرد. فرقی نمی‌کند از یک عکس، یک طرح و یا هر چیز دیگری استفاده می‌کنید،

مهم این است که قاب‌بندی درست هر چیزی را متفاوت تر جلوه می‌دهد.

معرفی چند نوع طراحی گرافیکی

بخش های‌اصلی گرافیک

۱. طراحی گرافیکیِ هویتِ بصری

یک برند، رابطه ای بین یک کسب و کار یا سازمان با مخاطبان آن است. هویتِ یک برند، نحوه ی ارتباط

برقرار کردن یک سازمان با شخصیت، لحن و ذات، همچنین خاطرات، احساسات و تجربه هایش است.

طراحی گرافیکی هویت بصری، دقیقاً به این شکل است: عناصر بصری هویت برند که به عنوان وجه ی

یک برند در برقراری ارتباط با خصوصیاتی نامشهود از طریق تصاویر، اشکال و رنگ ها، عمل می کند.

طراحی گرافیک هویت بصری به منظور ایجاد عناصر طراحی که مناسب تمامی رسانه های بصری

هستند، باید دارای دانشی کلی درباره ی انواع طراحی گرافیکی باشند. همچنین به ارتباطاتی عالی،

مهارتهای مفهومی و خلاقانه، و اشتیاقی برای تحقیق در مورد

صنایع، سازمان ها، روندها و رقبا نیز نیاز دارند.

۲. طراحی گرافیکی بازاریابی و تبلیغات

اکثر افراد، هنگامی که به طراحی گرافیکی می اندیشند ، به طرح های ایجاد شده برای بازاریابی و

تبلیغات فکر می کنند.برای بهره مندی از فرآیند تصمیم گیری مخاطبان هدفِ خود، شرکت ها به تلاش های

بازاریابی موفق بستگی دارند. بازاریابی عالی، افراد را بر اساس تمایلات، نیازها، آگاهی و رضایتی که از

یک محصول، خدمت یا برند دارند، آنها را متعهد می کنند. از آنجایی که افراد همیشه محتوای بصری را

جالب تر می دانند، طراحی گرافیکی در تبلیغ و ارتباطی مؤثرتر به سازمان ها کمک می کند.به منظور

ایجاد ارزش در استراتژی های بازاریابی، طراحان بازاریابی با مالکین شرکت، رؤسا، مدیران یا متخصصان

بازاریابی همکاری می کنند. آنها ممکن است به تنهایی یا بخشی از یک تیم داخلی یا خلاق کار کنند.

طراحان می توانند در نوعی خاص از رسانه تخصص داشته باشند .

نشریات، نمونه هایی تفصیلی هستند که با یک مخاطب از طریق توزیع عمومی ارتباط برقرار می کنند.

آنها به صورت سنتی یک رسانه ی چاپی بوده اند. به کتابها، روزنامه ها، مجلات و کاتالوگ ها بیندیشید.

با این حال، اخیراً افزایش چشمگیری در نشریات دیجیتالی وجود داشته است. طراحان گرافیکی که در

نشریات تخصص دارند، با ویراستارها و ناشران به منظور ایجاد طرح هایی که از لحاظ فن چاپی به دقت

انتخاب شده و شامل آثاری هنریِ متشکل از عکاسی، گرافیک و تصویرسازی باشند، با ویراستارها و ناشران

همکاری می کنند. طراحان نشریه ممکن است به عنوان طراحانی آزاد ، اعضای آژانس هایی مبتکر یا به

عنوان بخشی از یک شرکت نشر داخلی به فعالیت بپردازند.

۵. طراحی گرافیکی بسته بندی

اکثر محصولات به منظور محافظت و آماده سازی شان برای ذخیره سازی، توزیع و فروش، نیاز به شکلی از

بسته بندی نیاز دارند. اما طراحی بسته بندی نیز می تواند مستقیماً با مصرف کنندگان ارتباط برقرار کند که

این مسئله، طراحی بسته بندی را به ابزاری بسیار ارزشمند در بازاریابی تبدیل می کند. هر جعبه، بطریِ

شیشه ای و کیف، هر قوطی، ظرف، یا قوطیِ دردار، فرصتی برای بیان ماجرای یک برند است.طراحان بسته

بندی مفاهیمی را ایجاد می کنند، مدل هایی را توسعه داده و فایل های آماده به چاپی را برای یک محصول

می سازند. این کار به دانشی تخصصی در زمینه ی فرآیندهای چاپ و درکی قوی از طراحی و تولید صنعتی

نیاز دارد. به این دلیل که طراحی بسته بندی با رشته ها و اصول بسیار زیادی سروکار دارد، این که طراحان

حال ارزش های دیگری از جمله عکاسی، تصویرسازی و هویت بصری رابرای محصول ایجاد کنند، امری غیر معمول نیست.

۶. هنر و تصویرسازی برای طراحی گرافیکی{ تصاویرباکیفیت طراحی }

اگر چه هنر و تصویرسازی گرافیکی با طراحی گرافیک تفاوت بسیاری دارند، غالباً مانند هم به نظر می رسند.

طراحان به منظور برقراری ارتباط و حل مشکلات، قطعاتی هنری را می سازند، هنرمندان و تصویرسازان گرافیکی

کارهای هنریِ اصلی را خلق می کنند. هنر آنان شامل اشکال مختلفی؛ از هنرهای زیبا گرفته تا دکوراسیون

و تصویرسازی های داستانی می باشد.اگرچه از لحاظ فنی، هنر و تصویرسازی گرافیکی نوعی از طراحی

گرافیکی نیستند، به این دلیل که برای استفاده های تجاری در زمینه ی طراحی گرافیکی، بسیاری از موارد

مشابه آن ایجاد شده اند، که شما نمی توانید بدون صحبت درباره سایر موارد، از یک مورد آن صحبت کنید.

۷. طراحی گرافیکی زیست محیطی

طراحی گرافیک زیست محیطی، به منظور بهبود تجارب کلی افراد با استفاده از ایجاد فضاهایی به یادماندنی،

جالب تر، آموزنده تر یا آسان تر برای حرکت، به صورت بصری آنها را به مکان هایی معین متصل می کنند.طراحی

گرافیکی زیست محیطی، عملی چندزمینه ای است گه طراحی گرافیکی، معماری، فضای داخلی، چشم انداز

و صنعتی را با هم ادغام می کند. طراحان در هر تعداد از این زمینه ها و برای برنامه ریزی و اجرای طرح های خود

با افراد همکاری می کنند. به این دلیل، عموماً طراحان هم در طراحی گرافیکی و هم در معماری دارای آموزش

و تجربه هستند. آنها باید با مفاهیم طراحی صنعتی آشنایی داشته و قادر به خواندن و ترسیم نقشه های

معماری باشند. مثل: نقاشی دیواری ،نمایش گاه های موزه و …